IVÁN ORIZAGA
EKSTRA MATERIALE: Bak kulissene på “Bestemødre er hekser”
I denne delen presenterer jeg bidragene jeg laget for Facebook-siden til Huitzilli Films, som også kan ses på Instagram-profilen min, der jeg forteller litt om den kreative prosessen bak fotograferingen av kortfilmen Bestemødre er hekser (Yolanda Orizaga, 2018). Før jeg går inn på hvert enkelt stillbilde, er det viktig å fremheve de visuelle referansene som regissøren ga meg.
De to filmene som dannet utgangspunktet for den visuelle stilen hun ønsket å oppnå, var "Чучело" (en sovjetisk film fra 1984) og "Sykkeltyvene" (Ladri di biciclette, 1948). Ut fra disse begynte vi en samtale for å utvide referansene.
Ettersom historien foregår i 1953, undersøkte vi hvilke typer bilder og innramminger som ble brukt i den meksikanske Gullalderen i filmhistorien – preget av åpne utsnitt og lite kamerabevegelse. Vi hentet inspirasjon fra Emilio “El Indio” Fernández og hans faste fotograf, Gabriel Figueroa.
Utfordringen var å skape et bilde som kunne føre seeren tilbake til det rurale Mexico på 1950-tallet, uten å falle i klisjeer som svart-hvitt eller 1.37:1-format. Derfor kombinerte vi to stiler: komposisjonen (utsnitt og bevegelser) var inspirert av filmene fra Gullalderen, mens bildekvaliteten (fargepalett og lyssetting) søkte å gjenskape den nesten maleriske teksturen fra sovjetisk kino på 1980-tallet.
Av budsjettgrunner brukte vi ikke Super16mm – noe som ville vært ideelt. Men selv om vi filmet digitalt i 4K, ønsket vi å unngå den overdrevne skarpheten i moderne video. Målet var et mykt, lite mettet bilde. Valget av Blackmagic Production Camera kombinert med Zeiss Distagon-optikk gjorde det mulig å oppnå nettopp det uttrykket regissøren hadde sett for seg fra starten.
Veranda-scenen
Blackmagic Production Camera 4K || Apple Pro Res 422 HQ || 5000ºK
ISO 400 || Zeiss Distagon Lenses 24mm
Den første scenen vi filmet var på husets veranda, der vi brukte et 24 mm-objektiv til de åpne bildene og et 50 mm til nærbildene.
Siden manuset ble skrevet, var tanken alltid å gjenskape en følelse av ensomhet og melankoli, så vi planla å filme utendørsscenene rett før soloppgang for å beholde så mykt lys som mulig.
Men på grunn av forsinkelser i produksjonen startet vi opptaket nesten klokken 8 om morgenen, og da var solen allerede sterk. For å myke den opp brukte vi en tykk hvit presenning som opprinnelig var satt opp i tilfelle regn. Dens tykkelse viste seg å være svært nyttig for å oppnå bildet vi ønsket, ettersom den uten ekstra utstyr hjalp oss å simulere den myke, kalde lyset fra en overskyet morgen.
Friminutt Jenta, blomsten og bestemoren
Blackmagic Production Camera 4K || Apple Pro Res 422 HQ || 5000ºK
ISO 400 || Zeiss Distagon Lenses 50mm
Dette er friminutt-scenen. Vi var veldig heldige under opptaket – himmelen begynte å dekkes av skyer akkurat i tide. Selv om det fortsatt var litt sol da vi startet med totalbildene (som vi senere måtte matche i postproduksjonen), ble dagen raskt helt overskyet.
Derfor trengte vi ikke mer utstyr enn en enkel isopors reflektorplate på 1 m x 50 cm. Solen sto til høyre for kameraet, så vi plasserte hovedrollen til venstre slik at ansiktet hennes ble perfekt eksponert, mens de andre jentene sto med ryggen mot solen. Resultatet var at motstanderens ansikt ble rundt to og en halv blendertrinn mørkere – et klassisk visuelt grep for å skape kontrast mellom en “mørkere” antagonist og en mer “lysende” heltinne.
Isopor-platen hjalp oss å hente tilbake et halvt trinn lys, noe som bevarte bildets naturlighet.
Blackmagic Production Camera 4K || Apple Pro Res 422 HQ || 5000ºK
ISO 400 || Zeiss Distagon Lenses 50mm
Scenen med jenta, blomsten og bestemoren ble filmet på samme sted som friminutt-scenen. Denne opptakssituasjonen var faktisk ikke planlagt – regissøren ga bare noen instruksjoner til den unge skuespilleren. Men siden regissøren selv senere skulle spille bestemoren, benyttet jeg anledningen til å fange øyeblikket mellom “bestemor og barnebarn”.
Alejandro Gómez, kameraassistenten, slo på kameraet, og vi filmet noen sekunder som senere ble brukt i den endelige versjonen. Mangelen på øyelelys som kunne gitt mer liv til jentas blikk skyldtes nettopp denne improvisasjonen. Men som Cartier-Bresson sa: det gjelder å gripe øyeblikket.
Å miste denne scenen ville vært langt mer beklagelig enn å mangle et øyelelys – for i film teller historien mer enn den tekniske perfeksjonen.
Ut av huset
Blackmagic Production Camera 4K || Apple Pro Res 422 HQ || 5000ºK
ISO 400 || Zeiss Distagon Lenses 24mm
Scenen der jenta går ut av huset med metallmuggen ble filmet på samme måte som de forrige – ved å utnytte naturlig lys. Himmelen hadde klarnet litt, og øverst i bildet kan man allerede se partier med helt blå himmel. Heldigvis lå det fortsatt noen skyer som dempet sollyset, så vi trengte bare å gjøre små justeringer i DaVinci Resolve for å matche denne scenen med de foregående. De lilla blomstene som dukker opp nederst til høyre, var ikke der opprinnelig – de ble lagt til av kunstavdelingen, og selv om det virker som en enkel detalj, bidro de sterkt til å ramme inn handlingen.
Grusveien
Opprinnelig skulle denne scenen filmes på hovedveien som vises på det andre bildet. Men vi oppdaget raskt at den var altfor trafikkert. Under det tekniske scoutet var vi heldige nok til å finne et langt bedre alternativ: en grusvei som ikke bare forsterket den landlige stemningen, men også lå bare noen få skritt fra hovedlokasjonen – noe som sparte oss for et company move.
Blackmagic Production Camera 4K || Apple Pro Res 422 HQ || 5800ºK
ISO 400 || Zeiss Distagon Lenses 24mm
Vi fortsatte å jobbe med rent naturlig lys, men det fotografiske arbeidet ble gjort mest i color grading-fasen.
I kortfilmen finnes to veldig like scener filmet på denne grusveien, men de representerer to ulike øyeblikk i historien. Siden de ble skutt rett etter hverandre, var de visuelt nesten identiske.
Derfor ble den ene gitt en varmere tone, mens den andre ble farget mot kaldere nyanser i DaVinci Resolve (selv om jeg ikke viser den siste her, ettersom jeg ikke har noe stillbilde av den).
Nattscenen
Blackmagic Production Camera 4K || Apple Pro Res 422 HQ || 3200ºK
ISO 400 || Zeiss Distagon Lenses 32mm
Denne scenen skapte en del trøbbel for oss. Først og fremst fordi det var den siste vi filmet — klokken var allerede 23:00, og alle var slitne, særlig jenta (dagen hennes hadde startet klokken 07:30). Vi hadde nettopp avsluttet hovedscenen – hekse-scenen – da vi fikk beskjed om at fotoavdelingen måtte ha alt klart så raskt som mulig, for skuespilleren ville egentlig ikke fortsette. Foreldrene hennes, Maribel Gonzalez og César Montes De Oca, hjalp enormt mye; mens vi satte opp utstyret, klarte de å overtale den lille Brenda til å spille inn den siste scenen.
For å gjøre det hele enda mer komplisert begynte det å regne akkurat da vi hadde satt opp en Fresnel 1K rettet mot vinduet. Vi måtte demontere alt i full fart og plassere lyskasteren under verandaens tak, slik at den i stedet kunne lyse opp trærne i bakgrunnen for å simulere måneskinn i totalbildet – et resultat som, helt ærlig, jeg aldri ble helt fornøyd med.
Under presset fra situasjonen bestemte vi oss for å droppe den opprinnelige lysmalen og bruke et Kino Flo som hovedlys, utstyrt kun med dagslys-rør og gitter – uten ekstra filtre. Problemet var at veggene i lokalet var hvite, så lyset spratt overalt. Tiden strakk ikke til for å sette opp flagg, så jeg ba Daniel Orizaga (key grip & gaffer) om å bruke Kinoens egne skjermer for å kutte lyset så mye som mulig, mens Alejandro Gómez (kameraassistent og kameramann i denne scenen) skrudde av to av de fire rørene for å redusere lysstyrken.
Til tross for alle forsøkene måtte vi jukse litt i postproduksjonen. Det overdrevne lyset som reflekterte på de hvite veggene og ødela illusjonen av måneskinn ble korrigert ved hjelp av vignettering i DaVinci Resolve.
Til slutt – sammen med stillbildet fra denne scenen – la jeg ved to lysmaler: én som viser den opprinnelige planen, og den andre slik scenen faktisk endte opp.
Togskinnene
Blackmagic Production Camera 4K || Apple Pro Res 422 HQ 5200ºK || ISO 400 || Zeiss Distagon Lenses 24mm y 50mm
Scenen ved togskinnene ble filmet i Calpulalpan, Tlaxcala, dagen etter hovedopptakene. Igjen var vi heldige – været og lyset var nøyaktig de samme som dagen før i Españita, noe som ga en perfekt kontinuitet mellom begge dagene.
En morsom anekdote er at nettopp været holdt kontinuiteten, men vi gjorde en liten feil selv: hvis man ser nøye på kortfilmen, har hovedpersonen en annen kjole i scenen før, uten genser, og koppen hun bærer i hånden er i tillegg av en annen størrelse.
Takket være den stabile lyssettingen ble det likevel en ubetydelig feil som de fleste seere aldri la merke til.
Jeg legger ved to stills – et totalbilde og et halvnært – samt et bilde fra bakomopptaket.
Kjøkkenet
Blackmagic Production Camera 4K || Apple Pro Res 422 HQ || 5400ºK
ISO 400 || Zeiss Distagon Lenses 32mm
Dette er et utmerket eksempel på hvor viktig samarbeidet mellom kunstavdelingen og fotoavdelingen er. Regissøren ønsket at bestemors kjøkken skulle se ut som hentet rett ut av et maleri. Fordi lokalet opprinnelig hadde hvite vegger, var det praktisk talt umulig for fotoavdelingen alene å oppnå ønsket resultat.
Produksjonsdesign besluttet derfor å male veggene, bygge opp hele kjøkkenet og legge til rekvisitter – spesielt tradisjonelle meksikanske kjøkkenredskaper – i tråd med fargepaletten som var valgt.
Mens Ernesto Orizaga, kunstkoordinatoren, jobbet sammen med dekorasjonsassistentene, utviklet jeg flere forslag til hvordan settet kunne lyssettes. Siden vi ikke visste hvordan værforholdene kom til å være på opptaksdagen, planla jeg å sette opp en 5K HMI rettet mot vinduet, dempet med en 8x8 Babenette-duk.
Av budsjettmessige grunner fikk vi aldri tak i HMI-lampen, men i stedet fikk vi noe enda bedre: et mykt, diffust sollys som holdt seg jevnt gjennom hele dagen. Vi utnyttet det fullt ut, og brukte kun et Kino Flo, som vi lot reflektere vertikalt mot en hvit vegg (og delvis taket, som også var hvitt), noe som hjalp oss med å redusere kontrasten og hente detaljer i skyggene. (Se lysplanen og bakom-bildene for referanse.)
For motbildet der foreldrene går inn på kjøkkenet sammen med jenta, flyttet vi bare Kinoen litt bakover og lukket barndoorsene noe, slik at vi kunne holde samme blender gjennom hele scenen.
Et landlig klasserom
Hovedpersonen går om natten gjennom et klasserom på landet. For å oppnå dette nattlige uttrykket gjorde vi hvitbalansen på kameraet til 3200 K. Som hovedlys brukte vi et Kino Flo med dagslys-rør, dempet med en 8x8 Babenette-duk.
“Måneskinnet” som strømmer inn gjennom vinduet og døren, ble laget med to 2K tungsten Fresnel-lykter, hver med full CTB-filter (som vist i lysplanen). Fargen på mursteinene og jentas ansikt ble lett justert i postproduksjon for å unngå at det så ut som om vi hadde brukt et blåfilter på kameraet.
På bildet fra bakomopptaket kan man se hvordan settet så ut opprinnelig, og hvor avgjørende lyssettingen var for å skape den rette stemningen i scenen.
Blackmagic Production Camera 4K || Apple Pro Res 422 HQ || 3200ºK
ISO 400 || Zeiss Distagon Lenses 32mm
Den magiske døren
Blackmagic Production Camera 4K || Apple Pro Res 422 HQ || 2800ºK
ISO 400 || Zeiss Distagon Lenses 32mm
Dette er bildet som ble valgt til den offisielle plakaten. Det symboliserer overgangen fra den virkelige verden til heksenes magiske univers. Vår hovedperson krysser denne grensen – den samme som Alices hos Lewis Carroll, Ofelias hos Del Toro og kongene i Narnia har passert før henne.
Dette var en scene som innebar en stor visuell utfordring, særlig med tanke på det begrensede budsjettet. Under samtalene med regissøren slet jeg med å foreslå en fotografisk løsning: Hvor komplisert burde lyssettingen egentlig være? Jeg var redd for å ødelegge en så sentral scene.
«Ikke gjør det for komplisert», sier filmfotografen Geoff Boyle i et intervju med Cooke Optics TV. «Husk at én ekstra lampe betyr ett ekstra problem», pleide min lærer i Filmfotografering 1, Dinorath Ramírez, å si. Med de rådene i bakhodet valgte jeg det alltid pålitelige Kino Flo og en 1K Fresnel. Vi la til en ¼ CTO-gel på fresnellen for å gjøre lyset litt varmere, og beholdt dagslys-rørene i Kino Floen.
Kameraet ble hvitbalansert til 2800 K, slik at fylllyset fikk et kaldere blåskjær og skapte sterkere fargekontrast mot tungstenlyset. Kino Floen ble diffusert med et 8x8 Babenette-seil og kontrollert med et flagg, mens et gobo hjalp til med å unngå overeksponering på de nærmeste bjelkene.
Disse få elementene, kombinert med røykmaskinen, ga et svært tilfredsstillende resultat som – å dømme etter publikums reaksjon – traff akkurat slik vi ønsket.
.jpg)
Heksescenen
Komposisjonen i denne scenen er en direkte referanse til filmene til Emilio “El Indio” Fernández. Det er et drømmeaktig øyeblikk der jeg igjen lekte med kombinasjonen av ulike fargetemperaturer. Som key light brukte vi Kino Flo med fire 5600 K-rør, og som back light en 1000 W tungsten Fresnel.
For å skape måneskinnet som kommer inn gjennom vinduet, satte vi opp en 500 W fotolampe på 6000 K, og for å etterligne gløden fra glør, brukte vi en 100 W hjemmepære (ca. 2500 K) som ga et varmere, rødlig lys i et lite område – uten å påvirke hele baklyset, slik et CTO-filter på fresnellen ville gjort.
Til slutt brukte vi et gobo for å dempe intensiteten på Kino Floen som traff hovedhandlingen. Selv om området der jenta står foran bestemoren måtte være lysere, var forskjellen i eksponering mot bakgrunnen – der de andre heksene sto – opprinnelig nesten fem blendertrinn. Enten ble jenta og bestemoren overeksponert, eller så forsvant resten av heksene i skyggene. Goboen hjalp oss med å redusere kontrasten og skape en mer naturlig overgang fra lys til mørke, slik at publikum kunne fokusere på samspillet mellom jenta og bestemoren uten å miste den koreograferte tilstedeværelsen av de andre heksene som beriker scenen.
Jeg vil takke regissøren Yolanda Orizaga og Huitzilli Films for muligheten. For å følge med på prosjektet, besøk gjerne Huitzilli Films på Facebook.
